天津京剧院国家一级琴师李河遵。受访者供图

题：一把京胡一生愿 守住中华文化的本真情怀

作者：张少宣 王在御

(资料图)

五月的天津，气温陡然上升。和李河遵约在练功房内采访，他正在给一位外地来访的学员做示范指导。他说，自己还正在准备即将开始的京胡进社区科普活动，让更多人了解并爱上中国传统文化是他一生的心愿。

一把京胡，满室琴声，屋内是汗流浃背的人。眼前是胡琴散发出古老的魅力，让人欲罢不能。耳边，则是一位京胡琴师对于职业心生敬畏所拉弹出的余音绕梁。

李河遵，天津京剧院国家一级琴师。1978年出生于天津一个“文化之家”。母亲是本地的文化宣传干事，他说在自己的记忆维度里，最初接触到的声音就充满着对中国古典京剧作品的印迹。

李河遵参加演出。受访者供图

耳濡目染 成就一生所爱

“当我还在咿呀学语时，母亲就常在耳边哼唱。童年的记忆中所有的温馨都是在母亲怀抱中听到的清唱。她对于京剧艺术的理解，深情而又炙热。母亲从小就告诉我，京剧并不仅仅是一种中华文明的艺术形态，更是一份本真情操。每一场表演都是经历的过程，是向世人传唱一份东方美学艺术。”

在李河遵看来，京剧艺术有着东方文明的靓丽，也让中国人的表达有着精神引领。李河遵的练功房内，他以纯熟的演练，让学员切身体会着戏腔在作品表现中的温婉悠扬。以琴相辅，带动着学员醇熟的唱腔。

“京剧的表达最是一份虔诚。既然上天赐予我不错的天赋，父母、老师的悉心栽培，又为我创造了作为琴师的成长环境，我的人生使命就是为了通过传播中华文明去感染众人。”李河遵就像是一位记录者，在用他手中的胡琴白描着自己的职业见解，不华丽，很实在。

“身为琴师，生活中我会安静地思考作品，沉静地审视自我，品味世间百态，这些审美习惯的启蒙都源于小时候在母亲的指导下学习过小提琴。小提琴最要求音准，这也为我今后的京胡之路打下了基础。”

李河遵习承京剧大师程砚秋，4岁拉琴，9岁考入天津艺术学校，先后师从董生、郑柏林、余学森、唐在忻等艺术大家，登台之初就深受戏迷观众的喜爱。毕业之初，在留校任教与登台演奏的选择中，他选择登台演奏，这个人生经历中第一个重要选择，也奠定了他国家一级演奏师的成就之路。

李河遵在演出现场进行京胡演奏。受访者供图

传承文化 是以恒者功成而不居

在李河遵的琴师生涯中，他走遍中国，出访世界各地，协助节目及院团获得全国奖项。CCTV第五届全国青年京剧演员电视大赛金奖、第七届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”、全国优秀青年演员折子戏展演一等奖、第26届中国戏剧梅花奖、第六届中国京剧艺术节获得一等奖，以及文华奖最佳表演奖中都有着李河遵的身影。

“我的职业是演绎人生，我的价值是传达。在我的演奏里，传达着东方感情的深邃与含蓄，希望传递给人们一种精神理想的追求。我给自己的定义只是一名传统文化的传承者。”

李河遵对于艺术价值的认识是从容的，他与国家一级演员程派青衣吕洋合作，多次夺得梅花奖。作为琴师，他说聚光灯后依然别有风光。

“在登台多年之后，我决定要作为一名教育者，去传播我对于传统文化的理解。我做过很多公开课和演讲，一是渴望寻得热爱这门艺术的学员，继承我对于京剧艺术的理解，让他们可以奔向更为辽阔的东方美学舞台。二是希望戏曲不是脱离社会认知的艺术，这些年我一直在思考，戏曲表演如何走近大众审美，又不放弃本来真源，这条路我会一直走下去。”

京胡进社区活动现场，李河遵与居民合影留念。受访者供图

从2017年开始，李河遵自发组织京胡进校园、京胡进社区等活动。从3岁的孩童，到80岁的老人，从幼儿园、小学、大学再到社区，每次活动中大家都会被京胡那辗转悱恻的情绪表达所感染。至今，李河遵的公益演讲已经超过七十场，而这个数字还在不断地攀升。

没有酬劳，一站就是2至3个小时，不光讲，还手把手让大家体验京胡，让老祖宗留下的艺术瑰宝可听可看可触摸。李河遵在几百人的校园礼堂中做过分享，也在小平房里传播过国粹精神，他说想把京剧和京胡艺术让更多人喜欢，让更多人爱上它，让更多人走进剧场欣赏到中国的国粹。

“在票友们心中，京剧是一种东方文明的文化精神归属。放眼国际，华人对京剧更有着最本真的需求。所以，像我这样的琴师被认可，是这项艺术赋予我的，我更要把它传播出去。作为中国人，当为台下观众演奏时，融入的是我对中国文化情怀的理解，我们要让全世界更清晰地理解中国人的智慧与深情。”

当采访结束时，李河遵也开始收拾自己的“家伙事”，准备为接下来的社区行做准备。他说自己要做的就是坚持，是持之以恒，是乐此不疲。“我喜欢这样一句话：恒也。是以圣人处无为之事，行不言之教;万物作而弗始，生而弗有，为而弗恃，功成而不居。夫唯弗居，是以不去。”李河遵说道。(完)