石榴云/新疆日报记者 贾春霞

“通过常态化深入生活、扎根人民采风活动,不断收集整理音乐素材进行创作,将中华优秀传统文化的传承创新过程,以艺术精品的形式呈现于舞台,是我的使命。”7月4日,新疆艺术剧院木卡姆艺术团作曲者依力亚・甫拉提说。不久前,第七届天山文艺奖揭晓,他创作的民族管弦乐《梦回克孜尔》获得音乐奖。

依力亚・甫拉提在第七届“天山文艺奖”颁奖典礼现场。本人供图


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今年34岁的依力亚・甫拉提出生在音乐世家,他的爷爷曾是新疆艺术剧院歌舞团的作曲家、扬琴演奏家,父亲退休前任新疆艺术剧院木卡姆艺术团首席扬琴演奏兼乐队队长。在家庭环境的熏陶下,依力亚从小对音乐产生了强烈的兴趣,高考时以优异成绩考入上海音乐学院。2014年,大学毕业后他选择回到家乡,在新疆艺术剧院木卡姆艺术团工作。

参加工作后,依力亚发现新疆民乐的发展空间很大,于是积极致力于探索新疆民乐交响化、专业化。在继承木卡姆调式调性基础上,他大胆创新,创作出了一系列音乐作品,其中就包括《梦回克孜尔》。

依力亚介绍,这部作品本来是应单位一位舞蹈编导之邀而创作的舞蹈音乐。2017年秋,那位编导说想要做一个体现龟兹文化的舞蹈作品,以一位舞者的梦境为切入点,他进入克孜尔石窟欣赏壁画,壁画上的人物被唤醒,与舞者交织在一起,进行一场梦之旅。听完这个舞蹈的梗概后,依力亚很兴奋,利用近一个月时间完成了音乐创作。

因种种原因,这个舞蹈编排没能完成。当时他申报的大型民族音乐组曲《童年情景·丝路寻梦》被中国文联文艺研修院“携手铸梦”音乐创作类项目予以立项,他于是将《梦回克孜尔》收录于此组曲中,将该作品打造成民族管弦乐。

之后,依力亚前往克孜尔石窟进行采风,通过观摩克孜尔石窟壁画,从精美的壁画中进一步了解龟兹文化的魅力。回来后,依力亚一气呵成,完成了民族管弦乐《梦回克孜尔》。

“在创作中,我坚守中华文化立场,以丝路文化、新疆多民族民间文化、非物质文化的传承创新为主线,把新疆民族器乐特有的音乐语言和现代创作手段有机结合起来,创作出了心中的音乐。”依力亚说。

回忆起创作过程,依力亚坦言,乐队配器工作最让他犯难。“新疆乐队的配器法、乐器法没有形成成熟的理论体系,只有通过不断摸索,在实践中积累经验。”为此,依力亚不断研究新疆乐器多种组合形式,为扩充声部,又加入了一些西洋乐器、双排键等,并结合乐队实际音响效果反复修改、打磨,力求在音乐表达方面有所突破。

2021年,自治区文艺扶持激励项目首次设立,依力亚将该作品申报为已完成作品扶持项目,继续打磨、提升,在部分段落加入了人声吟唱等。最终,这首时长近8分钟的音乐作品受到专家学者及社会各界的认可。

专家认为,该作品以克孜尔石窟壁画所展现的多元文化为素材,用当代印象的创作手法将听众带入气势恢宏的克孜尔石窟,进行一场穿越时空的追梦之旅。作品旋律风格浓郁,民族乐器和 调式 的运用自然流畅,配器和音乐结构合理完整,对于繁荣新疆原创器乐作品,探索新疆民乐队的配器、乐器、音色等有重要价值。

“自治区文艺扶持激励项目,有效激发了广大文艺工作者的创作激情,激活了文艺创作氛围。”连续3年拿到了该激励项目的依力亚说,未来,会将丰富的文艺表现形式与中华优秀传统文化联系在一起,用心用情用力进行创作,用好的文艺作品回馈社会。

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